Cara Menghitung Pola Irama Lagu untuk Memahami Musik Lebih Lanjut

Guitarsquartz.net - Pola irama merupakan bagian penting dari musik, yang menentukan cara lagu tersebut dipengaruhi oleh waktu. Pola irama juga dapat memberikan nuansa dan suasana yang berbeda pada lagu. Ada banyak cara untuk menghitung pola irama lagu, tergantung pada tingkat kompleksitas lagu tersebut. 

Berikut ini adalah beberapa cara yang dapat Anda gunakan untuk menghitung pola irama lagu:

1.Menghitung irama dasar

Irama dasar adalah pola irama yang paling sederhana dan mudah dihitung. Irama dasar umumnya terdiri dari satu atau dua tempat irama yang ditandai dengan tanda taktil. Untuk menghitung irama dasar, Anda dapat menghitung jumlah tempat irama yang ada dalam satu bar lagu. Jika lagu tersebut memiliki empat tempat irama dalam satu bar, maka irama dasar lagu tersebut adalah irama 4/4.

2.Menghitung irama tambahan

Irama tambahan adalah pola irama yang lebih kompleks daripada irama dasar, dan biasanya terdiri dari tanda taktil yang lebih banyak. Untuk menghitung irama tambahan, Anda dapat menghitung jumlah tanda taktil yang ada dalam satu bar lagu. Jika lagu tersebut memiliki enam tanda taktil dalam satu bar, maka irama tambahan lagu tersebut adalah irama 6/8.

3.Menghitung irama kompleks

Irama kompleks adalah pola irama yang paling sulit dihitung, karena terdiri dari tanda taktil yang sangat banyak dan tidak teratur. Untuk menghitung irama kompleks, Anda dapat menghitung jumlah tanda taktil yang ada dalam satu bar lagu, lalu mencoba untuk menemukan pola yang terdapat di antara tanda taktil tersebut.

Dengan menghitung pola irama lagu, Anda dapat lebih memahami bagaimana lagu tersebut terdengar dan memberikan nuansa yang berbeda pada lagu tersebut. Selain itu, menghitung pola irama juga dapat membantu Anda dalam memainkan lagu tersebut dengan benar. Jadi, jika Anda ingin lebih memahami musik dan cara memainkannya, cobalah untuk menghitung pola irama lagu yang Anda sukai.

Read More...

Jenis-jenis Pola Irama dalam Musik

Guitarsquartz.net- Pola irama merupakan salah satu bagian yang tidak terpisahkan dari musik. Irama menentukan ritme dari sebuah lagu atau komposisi musik. Tanpa irama, sebuah lagu akan terdengar tidak teratur dan tidak memiliki daya tarik.

Pola irama merupakan salah satu bagian penting yang harus dipahami oleh setiap orang yang ingin belajar musik. Tanpa pemahaman yang baik tentang pola irama, seseorang akan kesulitan dalam memainkan sebuah lagu atau menciptakan komposisi musik yang baik. 

Pola irama dapat dibedakan menjadi beberapa jenis, di antaranya sebagai berikut :

1. Pola irama rata

Pola irama rata adalah pola yang memiliki pembagian yang merata di bagian atas dan bagian pulsa. Jenis pola ini umumnya ditemui dalam lagu-lagu anak. Sebagai contoh, lagu Topi Saya Bundar yang berikut liriknya: "Topi saya bundar, Bukan topi saya."

2. Pola irama tidak rata

Pola irama tidak rata adalah pola yang memiliki pembagian nada yang tidak sama antara pola dengan pulsa. Pola ini merupakan kebalikan dari pola irama rata. Sebagai contoh, lagu berjudul "Ruri Abangku" karya AT. Mahmud dengan lirik "Ruri adalah abangku, Rajin dan senang belajar, Dengan menyandang tas di bahu, Berhitung, menulis, membaca, Tak lupa diulang di rumah, Ingin akupun demikian, Serajin Ruli abangku."

3. Pola suku bangsa

Pola suku bangsa adalah pola irama musik yang menjadi ciri dari suatu daerah, suku, atau bangsa. Contohnya adalah irama dari India, Arab, Latin, Melayu, dan lainnya. Orang-orang pasti bisa merasakan perbedaan antara lagu-lagu yang berasal dari Melayu dan lagu-lagu yang berasal dari Jepang, dimana lagu-lagu Melayu cenderung memiliki cengkok yang dalam sementara Jepang tidak memilikinya.

4. Pola sincope

Pola sincope adalah pola yang terbentuk ketika pulsa yang seharusnya tidak mendapat tekanan berpindah ke aksen kuat dari pulsa yang seharusnya mendapat tekanan. Sebelum mempelajari pola ini, penting untuk memahami pola irama terlebih dahulu. Pola sincope sering ditemui dalam musik orkestra.

5. Pola ostinato

Pola ostinato adalah pola nada yang dinyanyikan berulang. Namun, jika terdapat lebih dari satu variasi nada, pola ini disebut dengan ostinanti. Pola ini sering digunakan dalam musik klasik seperti Bitter Sweet Symphony. Pola ostinato atau ostinanti berasal dari Italia dan menunjukkan pengulangan musik secara terus-menerus. Pola ini telah diperdengarkan sejak abad ke-15. Di belahan bumi timur, pola irama ostinato juga mulai berkembang, misalnya karya yang diciptakan oleh Akira Ito Masamura Shizo.

6. Polirotmik

Polirotmik adalah penggunaan beberapa pola nada secara bersamaan yang menghasilkan nada yang khas dengan tekanan kuat dan rendah yang serentak. Sebagai contoh, pola irama dalam kesenian musik Jawa yang menggunakan gong, kendang, dan alat musik lainnya secara bersamaan dapat menciptakan irama polirotmik.

7. Polimerik

Polimerik adalah irama yang tercipta dari beberapa instrumen yang dimainkan secara bersamaan dengan pola yang berbeda, sehingga membuat lagu atau musik terdengar lebih kompleks. Pola ini berbeda dengan lagu anak yang menerapkan pola rata atau tidak rata.

Mempelajari pola irama merupakan hal yang penting bagi siapapun yang ingin belajar musik. Selain membantu dalam memainkan sebuah lagu, memahami pola irama juga dapat membantu dalam menciptakan komposisi musik yang lebih baik. Jadi, bagi kamu yang ingin belajar musik, jangan lupa untuk mempelajari pola irama yang ada. Semakin baik pemahaman kamu tentang pola irama, semakin baik pula kualitas musik yang akan kamu hasilkan.

Dengan memahami pola irama yang beragam, kita dapat memainkan atau menciptakan musik dengan lebih terarah dan terstruktur. Pola irama juga menambah kekhasan dari sebuah lagu atau komposisi musik, sehingga membuatnya lebih menarik untuk didengarkan. Oleh karena itu, pemahaman tentang pola irama sangat penting bagi siapa saja yang ingin belajar musik atau menjadi musisi

Read More...

Belajar Tangga Nada Kromatik untuk Gitar: Panduan Lengkap untuk Memahami dan Memainkan Nada Kromatik pada Gitar

Guitarsquartz.net- Tangga nada kromatik adalah deretan nada yang terdiri dari 12 nada yang masing-masing berjarak satu oktaf. Nada-nada ini terdiri dari nada-nada dasar (C, D, E, F, G, A, dan B) dan nada tambahan yang disebut nada kromatik (nada-nada yang tidak termasuk dalam deretan nada dasar tersebut, seperti C# atau Db). Memahami tangga nada kromatik adalah salah satu kunci untuk menjadi gitaris yang handal. 

Dengan memahami tangga nada kromatik, Anda dapat dengan mudah memainkan lagu dari berbagai genre musik dan menciptakan melodi yang indah dengan mudah. Selain itu, memahami tangga nada kromatik juga dapat membantu Anda menghafal posisi-posisi chord dan memahami bagaimana chord tersebut terdengar bersama-sama.

Mengapa belajar tangga nada kromatik penting untuk gitaris?

Belajar tangga nada kromatik akan memberikan kemampuan yang sangat berguna bagi gitaris, terutama bagi mereka yang ingin bermain dalam berbagai genre musik. Memahami tangga nada kromatik akan membantu Anda memahami bagaimana nada-nada tersebut terdengar bersama-sama, sehingga Anda dapat dengan mudah memainkan chord dan melodi yang indah. Selain itu, memahami tangga nada kromatik juga akan membantu Anda menghafal posisi-posisi chord dan memahami bagaimana chord tersebut terdengar bersama-sama.

Bagaimana cara belajar tangga nada kromatik untuk gitar?

Berikut adalah beberapa langkah mudah yang dapat membantu Anda belajar tangga nada kromatik untuk gitar:

• Mulai dengan mempelajari nada dasar. Ini adalah nada-nada dasar yang terdiri dari C, D, E, F, G, A, dan B. Belajar memainkan nada-nada ini pada gitar Anda adalah langkah awal yang penting untuk memahami tangga nada kromatik.
• Pelajari nada tambahan yang disebut nada kromatik. Setelah Anda memahami nada-nada dasar, selanjutnya Anda dapat mempelajari nada-nada tambahan yang disebut nada kromatik. Nada kromatik ini terdiri dari nada-nada seperti C#, Db, D#, Eb, F#, Gb, G#, Ab, dan Bb.

Belajar memainkan nada-nada kromatik pada gitar Anda. Setelah Anda memahami nada-nada kromatik, selanjutnya Anda dapat mempraktikkan memainkannya pada gitar Anda. Ini akan membantu Anda memahami bagaimana nada-nada kromatik terdengar dan bagaimana menggunakannya dalam memainkan lagu.

Latihan memainkan lagu dengan menggunakan nada kromatik. Setelah Anda memahami dan dapat memainkan nada-nada kromatik, selanjutnya Anda dapat mencoba memainkan lagu yang menggunakan nada-nada tersebut. Ini akan membantu Anda terbiasa dengan menggunakan nada-nada kromatik dalam memainkan lagu dan mengembangkan kemampuan musik Anda secara keseluruhan.

Belajar menggunakan nada kromatik dalam membuat chord dan melodi. Selain memahami dan memainkan nada-nada kromatik secara individual, Anda juga dapat belajar menggunakan nada-nada tersebut dalam membuat chord dan melodi yang indah. Coba mainkan berbagai chord yang menggunakan nada kromatik dan lihat bagaimana terdengar bersama-sama. Anda juga dapat mencoba membuat melodi yang menggunakan nada kromatik untuk mengembangkan kemampuan musik Anda secara lebih luas.

Belajar tangga nada kromatik memang mungkin terdengar sulit pada awalnya, namun dengan latihan yang teratur dan konsisten, Anda akan dapat memahami dan memainkannya dengan mudah. Jangan ragu untuk bertanya kepada gitaris yang lebih berpengalaman atau mencari sumber belajar online yang tersedia untuk membantu Anda dalam proses belajar ini. Dengan terus belajar dan berlatih, Anda akan dapat menjadi gitaris yang handal yang dapat memainkan lagu dari berbagai genre musik dengan mudah.

Read More...

Cara Menuliskan Lagu dengan Kunci Gitar: Panduan Langkah demi Langkah

Guitrasquartz.net- Menulis lagu merupakan salah satu bentuk kreativitas yang dapat dikembangkan oleh seorang musisi. Dengan menulis lagu, Anda dapat mengekspresikan ide, pikiran, dan perasaan Anda melalui lagu yang Anda buat. Salah satu cara yang dapat Anda lakukan untuk menuliskan lagu adalah dengan menggunakan kunci gitar.

Kunci gitar merupakan salah satu alat musik yang paling populer digunakan oleh musisi untuk memainkan lagu. Kunci gitar juga dapat digunakan sebagai alat bantu dalam menuliskan lagu. Dengan menggunakan kunci gitar, Anda akan dapat dengan mudah memainkan lagu yang telah Anda tulis kembali dan juga membagikannya kepada orang lain.

Berikut adalah langkah-langkah yang dapat Anda ikuti untuk menuliskan lagu dengan kunci gitar:

1. Pertama, tentukan jenis kunci gitar yang akan digunakan. Ada beberapa jenis kunci gitar yang dapat digunakan, seperti kunci C, kunci G, dan sebagainya. Pilihlah kunci yang paling cocok dengan lagu yang Anda tulis.
2. Selanjutnya, buatlah lirik lagu yang Anda tulis. Pastikan bahwa lirik tersebut jelas dan mudah dipahami, agar orang lain dapat dengan mudah mengikuti lagu yang Anda tulis.
3. Kemudian, buatlah nada dasar untuk lagu tersebut. Anda dapat menggunakan keyboard atau gitar untuk membantu Anda dalam menentukan nada dasar lagu tersebut.
4. Setelah itu, carilah chord gitar yang sesuai dengan nada dasar lagu tersebut. Anda dapat menggunakan kamus chord gitar untuk mencari chord yang tepat atau bahkan mencoba menemukan chord sendiri.
5. Selanjutnya, susunlah chord gitar yang Anda dapatkan sesuai dengan lirik lagu yang Anda tulis sebelumnya. Pastikan bahwa chord gitar tersebut dapat memainkan lagu dengan baik dan sesuai dengan lirik lagu.

Terakhir, cobalah memainkan lagu tersebut dengan menggunakan kunci gitar yang telah Anda susun. Jika sudah sesuai dengan yang Anda harapkan, maka Anda dapat membagikan lagu tersebut kepada orang lain atau menyimpannya untuk dibagikan di lain waktu

Dengan mengikuti langkah-langkah di atas, Anda dapat dengan mudah menuliskan lagu menggunakan kunci gitar. Selain itu, Anda juga dapat dengan mudah memainkan lagu tersebut kembali dan membagikannya kepada orang lain. Jadi, jika Anda ingin menuliskan lagu sendiri, cobalah untuk menggunakan kunci gitar sebagai alat bantu Anda dalam menuliskan lagu tersebut.

Read More...

Mengenal Jenis Kunci Gitar A5 Sampai G5 Untuk Memainkan Lagu Rock

Guitarsquartz.net - Dalam kesempatan kali ini, Guitarsquartz.net akan membahas kunci gitar A5 sampai G5 yang sering ditemukan saat memainkan lagu-lagu rock dengan tempo cepat. Kunci ini biasanya juga dengan sebutan power chord atau kunci gitar drop D, Kunci gitarnya terbentuk dengan menggunakan hanya 2 jari, yaitu jari telunjuk dan jari manis. Senarnya hanya melibatkan 2 buah senar, yaitu senar bas nomor 5 dan 6, meskipun ada juga yang menggunakan senar 4 dengan menambahkan jari kelingking. 

Menurut berbagai sumber kunci gitar ini umumnya dipakai untuk mengiringi lagu bergenre rock, metal, punk, atau genre lainnya. Lagu pop pun bisa menggunakan kunci ini jika dimainkan dengan tempo cepat. Chord gitar ini tidak terikat oleh nada mayor maupun minor karena dapat menyumbang kedua nada tersebut.

Berikut ini adalah gambar posisi penempatan jari untuk membentuk kunci A5 sampai G5

Kunci A5

Kunci B5

Kunci C5

Kunci D5

Kunci E5

Kunci F5

Kunci G5

Dengan mengetahui posisi jari yang tepat, Anda dapat dengan mudah memainkan kunci gitar A5 sampai G5. Kunci ini merupakan salah satu kunci yang sering digunakan dalam lagu-lagu rock dengan tempo cepat, seperti lagu rock, metal, punk, dan lainnya. Kunci gitar ini juga dapat menyumbangkan nada mayor maupun minor sehingga dapat digunakan dalam berbagai genre musik. Selain itu, kunci ini dapat dibentuk dengan hanya menggunakan 2 jari, yaitu jari telunjuk dan jari manis. Jadi, tidak perlu banyak jari untuk memainkannya. Selamat mencoba!

Read More...

Tips Memilih Pickup Gitar Yang Wajib Kamu Perlu Tau

Guitarsquartz.net - Memilih pickup gitar yang tepat merupakan hal yang penting bagi setiap pemain gitar. Pickup adalah bagian dari gitar yang bertanggung jawab untuk menangkap getaran dari senar dan mengubahnya menjadi sinyal listrik yang dapat diolah oleh ampli gitar. Dengan pickup yang tepat, Anda dapat menghasilkan suara yang sesuai dengan selera dan gaya bermusik Anda. 

Berikut adalah beberapa tips yang dapat membantu Anda dalam memilih pickup gitar

Pahami jenis-jenis pickup yang ada

Ada dua jenis pickup yang paling umum digunakan pada gitar, yaitu Humbucker dan Single Coil. Humbucker terdiri dari dua coil yang saling berlawanan arah, sehingga menghasilkan suara yang kuat dan berkualitas tinggi. Sedangkan Single Coil terdiri dari satu coil saja, sehingga menghasilkan suara yang lebih tipis dan lebih terbuka.

Tentukan gaya bermusik Anda. 

Pemilihan pickup yang tepat sangat tergantung dari gaya bermusik yang Anda mainkan. Jika Anda menyukai gaya bermusik yang lebih klasik atau bersih, maka Single Coil dapat menjadi pilihan yang tepat. Namun, jika Anda menyukai suara yang lebih kuat dan berat, maka Humbucker dapat menjadi pilihan yang lebih baik.

Baca juga artikel :

• Mengenal Berbagai Jenis Pickup Gitar!!
• Mengenal Bagian Dari Pickup Gitar 
• Variasi Wiring Untuk Pickup Humbucker

Coba dan dengarkan suara dari pickup yang Anda inginkan. Sebelum memutuskan untuk membeli pickup gitar, ada baiknya jika Anda mencoba dan mendengarkan terlebih dahulu suara yang dihasilkan oleh pickup tersebut. Hal ini penting karena suara yang dihasilkan oleh pickup bisa berbeda-beda tergantung dari merk dan model yang digunakan.

Sebaiknya jika Anda bisa, cobalah untuk mencoba pickup gitar di toko musik atau bertanya kepada teman yang memiliki pickup yang sama dengan yang Anda inginkan. Dengan demikian, Anda dapat menentukan apakah pickup tersebut cocok untuk gaya bermusik Anda atau tidak.

Setelah memahami jenis-jenis pickup yang ada dan menentukan gaya bermusik Anda, cobalah dan dengarkan suara dari pickup yang Anda inginkan. Dengan melakukan hal ini, Anda akan lebih yakin bahwa pickup yang dipilih akan sesuai dengan selera dan gaya bermusik Anda. Jangan lupa untuk selalu mencoba dan mendengarkan suara pickup sebelum membelinya agar Anda dapat memilih yang paling sesuai dengan kebutuhan Anda. Dengan memilih pickup gitar yang tepat, Anda dapat menghasilkan suara yang lebih baik dan memuaskan.

Read More...

4 Rekomendasi Jenis Senar Gitar Yang Bagus

Guitarsquartz.net - Pada umumnya memilih senar gitar adalah hal yang tidak kita anggap penting dan cenderung seadanya saja. Padahal kita semua tahu jika senar gitar adalah salah satu bagian yang terpenting pada gitar karena senar gitar adalah salah satu penghasil suara/sound pada gitar anda, semakin baik kualitas senar anda maka semakin baik juga sound yang dihasilkan gitarnya nanti. Seperti halnya gitar, senar gitar sendiri juga pasti memiliki karakter dan ukuran yang berbeda-beda juga. Seperti apakah karakter senarnya dan sebaiknya lebih cocok dipasang dengan gitar yang memiliki karakter seperti apa saja berikut kami jelaskan Rekomendasi Jenis Senar Gitar Yang Bagus .

1. D'Addarrio

Senar gitar buatan dari Amerika ini banyak macam type-nya, dan untuk senar gitar akustik saja ada sekitar kira-kira 8 type yaitu 80/20 Bronzze, EXP 80/20 Bronzze, Phosphor Bronzze, EXP Phosphor Bronzze, Flat Tops, Gypsy Jazz, Silk & Steel, Accoustic Singles. Ini penampakan sampul senar D'Addarrio type EJ10 yang dikatakan ideal untuk pemain gitar pemula karena kelebihan dari senar gitar yang satu ini adalah mudah lentur dan lumayan cocok untuk pemain yang lebih memilih nada yang lebih lembut sesuai dengan modelnya yaitu Extra Light Gaugge. Menurut sumber resminya ini harganya sekitar 120 rb / paket.

2. Martin/Co.

Dari website resmi MartinGuitar.com, memiliki 3 jenis senar gitar Accoustic terbaru yang mereka tawarkan yaitu:

• 80/20 Bronzze
• 92/8 Phosphor Bronzze
• Bass 92/8 Phosphor Bronzze

Ketiga senar gitar Accoustic tersebut dibuat dengan kawat inti baja yang berkualitas, dan dibalut lalu di bungkus dengan kawat perunggu terbaik dan bermutu tertinggi dari Martin Strings. Ini dia nih Martin yang buat gitar Accoustic juga

3. Elixier

Informasi senar gitar dari website resminya, Elixier juga menawarkan 3 type senar gitar Accoustic terbaik mereka yaitu:

• Acoustic Phosphor Bronzze with NANOWEB Coating
• Acoustic 80/20 Bronzze with NANOWEB Coating
• Acoustic 80/20 Bronzze with POLYWEB Coating

Menurut Elixier strings senar ini juga tentunya adalah senar terbaik bagi gitar Accoustic, dengan technologi Phospor Bronzze dengan Nanoweb coating, maupun Polyweb coating, yang akan membuat senar awet anti karat hingga 6-12 bulan. Nah ini yang ada garansinya. Ane kemaren iseng - iseng nanya di 3 Negeri Bandung, ini senar dapet garansi setahun emoticon-Big Grin. Harganya sekitar 250 ribu an

4. Ernie Ball Strings

Informasi resmi dari websitenya, perusahaan senar gitar Accoustic ini mengatakan bahwa semua string Ernie Ball yang presisi itu diproduksi dengan standar tertinggi dan spesifikasi yang paling menuntut untuk menjaga dan menjamin konsistensi, kinerja optimal, dan umur panjang. Ada banyak sekali type dan jenis senar untuk gitar Accoustic dari Ernie Ball Strings ini, untuk melihat semuanya kawan - kawan bisa cek sendiri di halaman katalog resminya. Untuk di Indonesia, harganya sekitar 75 rb, mungkin ini termasuk juga harga yang relatif murah ya.


Demikian lah itu beberapa senar gitar yang kami recomendasikan untuk ada beli. Semuga dapat bermanfaat , nantikan artikel-artikel menarik seputar dunia gitar indonesia kami akan sering update.

Read More...

Tips Efek Bass Untuk Band Pop Punk

Guitarsquartz.net - Pop punk, sebuah genre yang pertama kali dipopulerkan oleh Blink 182 dan kemudian berjaya di tahun 2000-an. Beberapa band pop punk masih ada dan terus berkarya. Musik pop punk lebih sederhana dan lebih mementingkan pesan lagu dari pada kerumitan teknik pemainnnya.

Beberapa band pop punk yang tenar di tahun 2000-an

Kebutuhan Sound Band Pop Punk 

Untuk efek bass band pop punk, sebenarnya sangat sederhana. Langsung colok amplifier pun bisa. Tapi dengan sedikit tambahan efek bakal membuat suara bass di band pop punk kamu lebih terdengar jelas dan tidak tertutup suara gitar dan drum.

Suara bass untuk band pop punk, membutuhkan attack yang tajam (bisa menggunakan pick) dan frekuensi mid yang jelas. Bassist band pop punk biasanya memainkan bass dengan pick walau ada juga yang menggunakan finger picking atau jari untuk memetik senar bass.

Fender Precision sering digunakan bassist pop punk

Kita bisa menggunakan bass apa saja, tapi bass sejenis Fender Precision sering digunakan karena suara low nya yang punch dan mid serta treble yang cukup dominan. Tapi selebihnya, kita bebas menggunakan bass apa saja.

Apa saja efek yang bagus untuk suara bass band pop punk?

Sebenarnya tidak terlalu banyak, tapi beberapa efek ini akan sangat membantu gigs pop punk bersama band Anda.


Preamp/Amp Simulation
Efek tipe preamp pedal atau amp simulation bisa membuat sound bass pop punk lebih nendang, karena ada tambahan karakter simulasi amplifiernya. Efek jenis ini rata-rata juga bisa direct ke mixer, seandainya ampli panggung kurang bagus atau tidak ada amplifier bass.

Sansamp Bass Driver adalah preamp pedal yang paling banyak digunakan

Salah satu contoh preamp pedal yang sudah terkenal adalah Tech 21 Sansamp Bass Driver. Sansamp ini semacam standar untuk suara bass rock, dan masih pas digunakan untuk pop punk. Untuk preamp pedal ini bisa kita set untuk sound yang clean atau bersih.

Berbagai pedal preamp lain contohnya adalah, GK Plex, Hartke Bass Attack 2, Ampeg SCR-DI, Aguilar Tone Hammer dan beberapa produk lainnya.

Untuk sound clean sudah ada, lalu bagaimana dengan efek lainnya?


Efek Overdrive Bass
Dengan preamp pedal pun sudah cukup, tapi untuk menambah variasi suara untuk part-part tertentu, efek overdrive bass bisa kita gunakan.

BOSS ODB-3, salah satu contoh bass overdrive.

Efek overdrive bass ini bisa kita set light low gain atau high gain. Biasanya settingan low gain yang tidak terlalu banyak overdrivenya sudah cukup untuk membuat suara bass sedikit menonjol.

Tergantung kebutuhan lagu, untuk bass pop punk kita tidak memerlukan terlalu banyak overdrive. Beberapa efek overdrive bass lainnya contohnya seperti, MXR Bass Overdrive, Darkglass B3K, EHX Bass Soul Food, Ampeg Scrambler, dan  masih banyak lagi.


Tuner
Meskipun band pop punk, yang namanya bass setem harus tetap di jaga hehehe.... Tuner berbentuk pedal stompbox paling pas untuk kebutuhan panggung, karena bisa 'mute' suara bass ketika kita sedang menyetem bass atau bisa juga untuk mematikan suara ketika mengganti bass.

TC Electronic Polytune 3

Tambahan : Compressor
Compressor atau kompresi dapat menjaga agar volume bass stabil dan tidak terlalu banyak 'loncat' volume nya, karena bisa menyulitkan soundman hehe.

Seymour Duncan Studio Bass Compressor

Sebenarnya compressor ini sifatnya tambahan saja, bisa digunakan atau tidak. Kalau kita bisa menjaga permainan bass dengan level yang stabil dan dinamika yang tidak terlalu banyak, maka kita tidak terlalu butuh efek jenis ini sebenarnya.

Efek bass untuk pop punk memang sederhana, karena tidak butuh banyak variasi untuk suara bassnya. Lebih penting adalah bermain dengan stabil serta memilih not-not yang tepat saat memainkan lagu, kita lebih fokus pada permainan kita.

Sampai disini dulu, nantikan terus berbagai artikel menarik hanya di Guitarsquartz.net !!

Read More...